안녕하세요. 기업강의 및 강의를 도와드리는 후컨설팅 입니다. 이번에 소개할 강연은 디지털 콘텐츠와 마케팅 분야의 권위자 안정기 작가의 ‘창작자를 잡아야 플랫폼이 성공한다’다. 안정기 작가는 창의성, 상상력, 창의성, 마케팅, 콘텐츠 제작 분야에서 뛰어난 역량을 발휘하고 있으며, 기업강좌, 공공기관, 대학 등 다양한 기관에서의 강의를 통해 혁신적인 통찰력을 전달해왔다. 이 과정은 기업이 어떻게 현대 디지털 환경에서 변화를 주도하고 성공할 수 있는지에 대한 깊은 통찰력을 제공합니다.
오늘은 소셜 미디어 플랫폼의 생존 전략에 대해 이야기하겠습니다. 2013년 트위터가 출시한 6초 동영상 공유 플랫폼 ‘바인’을 기억하시나요? Vine은 Twitter 창립자인 Jack Dorsey가 ‘가장 독창적이고 흥미로운 것 중 하나’라고 설명한 서비스입니다. 그러나 출시 4년 만에 이용자들의 흥미를 잃어 서비스가 중단됐다. Vine은 미국의 유행어와 밈을 식별하는 데 중요한 역할을 했으며, 수백만 명의 팔로어를 보유한 Vine 스타와 가수 Shawn Mendes와 같은 스타를 배출했습니다. 하지만 2017년 1월 이용자 수가 급감하면서 서비스가 종료됐다. 이러한 쇠퇴의 주된 이유는 제작자의 이탈이었습니다. 2015년과 2016년 사이에 많은 Vine 제작자가 다른 플랫폼으로 이전했고 이로 인해 사용자도 떠나게 되었습니다. Vine 제작자의 새로운 보금자리는 YouTube였습니다. YouTube는 당시 많은 유명 YouTube 채널이 Vine에서 나올 정도로 Vine의 창작자를 흡수하는 데 성공했습니다. 이는 소셜 미디어 플랫폼의 생존과 성장에 창작자의 역할이 얼마나 중요한지를 여실히 보여줍니다.
현재 데이비드 도브릭(David Dobrik), 리사 코시(Lisa Koshy) 등 구독자 수 1,700만 명 이상을 보유한 미국의 유명 유튜브 크리에이터들이 유튜브에서 활동하고 있다. 유튜브는 누구나 영상을 올릴 수 있는 플랫폼이고, 그 중심에는 창작자가 있습니다. 유튜브는 이를 인지하고 크리에이터를 지원하기 위한 다양한 프로그램을 기획하고 시행했습니다. 이는 창의적인 창작자의 성공이 플랫폼의 성공으로 이어진다는 전략을 반영합니다. 유튜브는 크리에이터의 성장을 지원하기 위해 수준 높은 다양한 교육 프로그램을 제공하고, 크리에이터 간 커뮤니티 구축을 독려하며, 관련 팁을 제공하는 세션을 운영하고 있습니다. 나는 그것을하고있다. 이러한 지원은 제작자가 채널을 운영하고 콘텐츠를 보다 효율적으로 제작하는 데 도움이 됩니다. 유튜브는 콘텐츠 제작에 대한 금전적 보상도 강조한다. 2007년 도입된 유튜브 파트너 프로그램은 창작자들이 독창적인 작품을 제작해 유튜브에 업로드하고 광고 수익을 공유하는 제도다. 이번 프로그램을 통해 유튜브는 2018년부터 2020년까지 3년간 약 40조원을 전 세계 크리에이터들에게 지급했다. 이러한 노력은 유튜브가 크리에이터 중심의 플랫폼으로 성장하는 데 중요한 역할을 했다.
유튜브는 창의적인 창작자의 성공이 플랫폼 성공의 핵심임을 인식하고, 원본 영상에서만 광고 수익을 나누는 정책을 시행해 왔습니다. 이는 다른 창작자의 음악을 모아 플레이리스트를 만들거나 예능 프로그램을 결합하는 콘텐츠에서 광고 수익이 발생하지 않도록 하기 위한 조치이다. 또한 YouTube는 금전적 보상 외에 표창과 보상을 제공하여 크리에이터를 장려합니다. 예를 들어 구독자 수가 많은 크리에이터에게는 실버 버튼, 골드 버튼 등 기념패가 수여됩니다. 이러한 보상은 창작자가 자신을 영향력 있는 인물로 인식하게 하는 중요한 동기가 됩니다. 이는 창작자의 창작 의욕을 자극하고 시청자를 창작자로 전환시키는 데에도 효과적이었습니다. 구글이 유튜브를 인수했을 때 많은 언론에서는 유튜브가 구글에 부담이 될 것이라고 예측했다. 당시에는 크리에이터가 업로드한 영상으로 수익을 창출하는 비즈니스 모델이 아직 익숙하지 않았기 때문입니다. 하지만 현재 유튜브는 동영상 플랫폼 1위를 달리며 세계 2위의 검색 엔진으로 자리매김했습니다. 이는 YouTube가 창의적인 크리에이터 중심 전략을 통해 어떻게 성공할 수 있었는지 보여줍니다.
최근 콘텐츠 창작자들이 창작하는 콘텐츠의 가치에 대한 인식이 확산되면서 콘텐츠 산업에도 변화가 일어나고 있습니다. 이는 제작자 우선 정책을 채택하는 새로운 플랫폼의 인기에 반영됩니다. 이러한 변화는 창작자가 독립적으로 콘텐츠를 제작하기 때문입니다. 창작과 유통의 시대로의 전환을 의미합니다. 창작자에게 충분한 보상을 제공하여 고품질의 콘텐츠 창작을 장려합니다. 또한 팬덤은 특정 개인에게 강력한 지지를 제공하고 때로는 유료 구매를 하는 충성도 높은 고객 그룹인 소셜 미디어 플랫폼의 중요한 구성 요소입니다. 플랫폼의 수익은 궁극적으로 이러한 팬덤에 의해 창출됩니다. 플랫폼이 시청자의 지갑을 열려면 기존 미디어가 제공할 수 없는 소통과 상호작용을 제공해야 합니다. YouTube는 이를 알고 팬과 더 효과적으로 소통하기 위해 2016년 채널에 커뮤니티 탭을 추가했습니다. 또한 2017년에는 라이브 스트리밍 중에도 사용할 수 있는 슈퍼챗 서비스를 도입해 팬들이 크리에이터와 직접 소통하고 응원할 수 있도록 했습니다. 이러한 접근 방식을 통해 창작자와 팬 간의 긴밀한 연결이 가능해지며 플랫폼의 성공에 기여합니다.
다양한 플랫폼은 제작자와 팬 간의 상호 작용을 촉진하는 기능을 제공합니다. 이들 플랫폼은 실시간 채팅 기능과 오프라인 이벤트 지원을 통해 팬덤 참여를 늘리고 있다. 이는 창작자와 팬덤이 플랫폼의 성장과 생존에 중요한 역할을 한다는 것을 보여줍니다. 따라서 기업은 창작자와 팬 간의 지속적인 소통과 상호작용을 장려하는 전략을 개발해야 합니다.
오늘의 요약은 “창작자와 팬덤이 성장하면 플랫폼도 성장한다”입니다. 콘텐츠 시장의 현재 동향과 플랫폼 성장의 주요 요인을 조명합니다. 안정기 작가님의 강의 영상 잘 보셨나요? 다수의 기업 강연을 펼치고 있는 안정기 작가를 비롯해 다양한 강사, 교수, 방송인의 강의가 궁금하시다면 후컨설팅이 상세하고 친절한 안내를 해드립니다!